Fundamentación Blog
Este blog tiene como objetivo principal ser una guía para todos aquellos que deseen entrar en el mundo del diseño. Empieza siendo un lugar en donde se pueden encontrar las bases del diseño gráfico, además de orientar para conocer las diferentes áreas del diseño. Pero sobre todo busca enseñar y dar ejemplo de todas las cosas que como diseñadores gráficos podemos crear, busca dar a conocer talentos y finalmente puede servir como una forma de inspiración para el diseñador.
Curriculum
Datos Personales
Nombre: María Fernanda Pérez Vizcarra
Carrera: Diseño Gráfico
Cel. 044-553939-3473
Fecha de nacimiento: 10/04/1986
Edad: 24 años Estado civil: soltera
Correo electrónico: fernanda.vizcarra@gmail.com
Experiencia Laboral:
• Ipsos (Octubre 2009 a Junio 2010)
Servicio Social - Diseño de aplicaciones, retoque y edición fotográfica.
• Baloo Cosmética Infantil S.A. de C.V. (Junio 2009 a la fecha)
Diseño gráfico y estructural de empaques de perfume para niños, diseño de logotipos y de diferentes aplicaciones de identidad corporativa.
• Colegio Las Américas. (Octubre 2008)
Desarrollo y diseño de imagen corporativa.
Cursos:
TOEFL y Teachers Training Course.
Idiomas:
Ingles: speaking: 90% writing: 90% listening: 90%
Lugar de estudio: Centro Escolar Patria
Software:
Ilustración: Illustrator (avanzado)
Manipulación de imágenes: Photoshop (intermedio)
Diseño Editorial: InDesign (intermedio), QuarkXPress (básico)
Animación: Flash (básico), After Effects (básico)
3D: 3D Studio Max (básico)
Edición de video: Avid Liquid (básico) Premiere (básico)
Paquetería de Oficina: Word, Power Point, Excel (intermedio)
Sistemas Operativos: Mac, Windows XP
Entrevista a Laura Racero - Diseñadora Gráfica
Laura Tacero es una diseñadora gráfica con base en Madrid que durante los últimos años se ha especializado mucho en web. Su mayor logro profesional hasta la fecha ha sido en este área, al integrarse en el departamento de nuevos medios de una conocida agencia como directora de arte. Sin embargo, la ilustración digital de tinte surrealista o fantástico es lo que más disfruta haciendo.
¿Cómo empezaste a dedicarte a esto?
Fueron varios los factores que concurrieron, pero básicamente se reduce a la llegada de mi primer ordenador a casa.
Desde bien pequeña, con unos 3 años, el dibujo se convirtió en mi gran ‘hobby’. Más adelante, descubrí el mundo de la fotografía. Y estaba a punto de entrar en la universidad cuando mis padres compraron un PC. El curso siguiente empecé una ingeniería, pero terminé interesándome más por los misterios de la versión 5.0 de Photoshop que por la Ley de Ohm.
Traté de seguir con los estudios técnicos durante un par de años más pero cada vez era más consciente de que, mientras disfrutaba de mis grandes aficiones ante el ordenador, estaba desarrollando nuevas aptitudes, y comprendí que quería pasar a un nivel profesional. Así que, dejé la universidad y me volqué en el diseño. Primero, empecé por mi cuenta, leyendo libros, comprando revistas especializadas… Después, asistí a un curso para profundizar en las aplicaciones… Y finalmente, conseguí mis primeros trabajos.
¿Fuentes de inspiración?
Si hablamos de crear una ilustración, la mayoría de las veces todo empieza con un simple objeto, un objeto que representa un concepto o un hecho, una experiencia (propia o ajena). En otras ocasiones, el proceso es a la inversa… Escucho una canción, rescato sensaciones, recuerdo sucesos, encuentro ideas…, y todo eso me lleva al objeto, al protagonista o motivador de la composición. Cualquier cosa puede desencadenar extrañas imágenes en mi cabeza. No tengo ni me pongo límites en ese sentido.
Ahora bien, si hablamos de diseño gráfico o web, el enfoque cambia porque ya no se trata de algo personal y hay reglas; reglas que, por ej., establece el medio o el cliente. La inspiración deja de serlo. El estímulo espontáneo que te hace producir sin esfuerzo (esto es la inspiración) desaparece. El estímulo hay que trabajarlo, se convierte en algo derivado de un proceso de comprensión y estudio sobre aquello que necesitamos contar a través del diseño (sea éste un microsite, un ‘flyer’, o la portada de un cd).
De todas maneras, en ambos casos, lo que sí ayuda mucho es tener una gran riqueza de cultura visual. No es tanto que proporcione inspiración como capacidad de concretar gráficamente nuestras ideas.
Y hay que relacionarse, abrir cada uno de nuestros sentidos. Si conoces el trabajo de otros ilustradores, diseñadores, artistas, o lees sobre arquitectura y diseño industrial te vas empapando. La inspiración está en todo. Nunca he creído en el diseñador que opera en el vacío.
¿Tienes pautas a seguir a la hora de realizar un proyecto?
Depende mucho del trabajo que haya que realizar, pero creo que sí establezco una rutina.
Primero indago: qué quiere contar/vender/presentar el cliente, qué hizo en el pasado, ¿funcionó?, ¿por qué?, qué hace la competencia,… También busco información relacionada con el concepto o el producto, cualquier cosa que me ayude a darle forma al proyecto. Cuando ya tengo eso, continúo sentando las bases de la pieza: defino el estilo componiendo esquemas de color, eligiendo la tipografía, preparo una colección de imágenes que podrían integrarse en el diseño… Una vez que tengo esas cosas, ya puedo pasar a la acción.
¿Cómo ves el mundo del diseño gráfico en 5-10 años?
Menuda pregunta… Imaginarse cómo será el futuro nunca es fácil porque siempre está en movimiento (Yoda dixit).
El diseño gráfico es comunicación, y la comunicación cambia constantemente, cada vez más rápido. Quizá tengamos que diseñar sitios web para dispositivos móviles ultrasofisticados y diminutos, o (como leí en un blog hace tiempo) nos pidan poner publicidad en los tejados y azoteas de las ciudades para que se vea en Google Earth.
Creo que el futuro del diseño no es una cuestión tanto de modas y tendencias como de en qué manera llegará a la gente. En ese sentido, veo muchos retos y posibilidades, y llegarán cosas que ni siquiera imaginamos. Pero lo que sí tengo claro es que las ideas, la originalidad y la usabilidad seguirán siendo la clave de un buen trabajo.
Y para terminar, ¿algún consejo para los que estén empezando y quieran abrirse hueco?
Se me ocurren dos.
Uno, practicar sin parar. Las horas de trabajo frente al ordenador son para un diseñador lo que las de horas de vuelo para un piloto: es cómo más se aprende.
Y dos, ser original es la clave. No copiar el trabajo o el estilo de otros es fundamental. Cada uno tiene que andar su camino, probar cosas diferentes, explorar…
Diseñadores Mexicanos
Es un diseñador bastante reconocido, que en su trayectoria tiene entre sus clientes a la Cervecería Moctezuma, Vips y TV Azteca, ha desarrollado las ilustraciones de las cajetillas de Camel Da Vinci, Camel Maya y Camel Grecia, también ha recibido premios y numerosos reconocimientos: premio del Type Directors Club de Nueva York, premio de la Bienal Nacional de Diseño 2001, con su despacho Kimera ha figurado en las revistas Communication Arts, How, Step, Tupigrafía y Page principalmente, es conocido internacionalmente por sus tipografías, entre estas se encuentran la Arcana, Darka, Integra, Neocodex, y desarrollo la tipografía Presidencia Sans, utilizada en este sexenio.
1978 es el nombre del reciente portafolio y site personal de César Moreno aka “El Moreno”, joven diseñador mexicano con un gran futuro por delante, fundador del excelente estudio de diseño Golpeavisa! Y que además ha trabajado para Grupo W, Editorial Televisa, Ogilvy México, etc.
Su fuerte es la ilustración (digital y tradicional) aunque se defiende bastante bien en diseño web y retoque fotográfico, estas aptitudes lo han hecho ganar diferentes reconocimientos y menciones en medios internacionales.
Kemie es una diseñadora web mexicana, que desde hace 5 años se ha enfocado en diseño bajo estándares web. Actualmente vive en Suecia y está trabajando en el rediseño de los sitios de un grupo de periódicos suecos.
Es un despacho mexicano de diseño cuyas ideas son frescas y originales; se dedican al diseño de imagen, logotipos, dirección de arte, animación, diseño web, entre otras muchas cosas.
Egresó de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Su trabajo de diseño gráfico, así como su trabajo de diseño de tipografías, ha sido publicado en diferentes revistas especializadas.
Áreas de desarrollo del diseño gráfico
Diseño Editorial
El diseño editorial es la rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos. Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de recepción. Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación, que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmente a la publicación.
Es un diplomado que tiene como objetivo que el estudiante sea capaz de integrar los procesos de gestión, diseño, producción y postproducción de una revista, considerando las políticas editoriales y su traducción en un producto impreso digital.
Lugar: Iconos, Instituto de Investigación en Comunicación y Cultura.
Av. Chapultepec 57 2º piso, Col. Centro, México, D.F.
Más información en www.iconos.edu.mx
Diseño de Carteles
El diseño de un cartel publicitario o un póster es uno de los retos más atractivos que un diseñador puede encontrar. Un cartel o un póster están hechos para captar la atención a las personas mientras, éstas, se encuentran en movimiento y para que sean visibles desde grandes distancias e impactantes por su gran dimensión.
Gráficamente un cartel debe presentar un correcto equilibrio de todos los elementos que contiene. Las imágenes, gráficos, fotos y textos deben representar una línea de comunicación que permita al ojo humano (y al cerebro) dirigirse de un punto de información a otro. Esto crea movimiento y dinamismo. Los puntos de información no son colocados por casualidad, sino que son creados por el diseñador para influir en el lector.
Es un sitio que comenzó gracias a su amor por la música y el arte; en un inicio estaban dedicados a la venta de posters de conciertos expuestos en el metro; conforme el paso del tiempo han ido cambiando y evolucionando el sitio, convirtiéndolo en un foro para los mejores artistas de cartel.
La galería en línea, de alcance internacional, incluye más de 2000 diferentes carteles y grabados de más de 75 artistas.
Envase y embalaje
La comercialización de productos, y en ocasiones también de servicios, requiere cada vez más de estrategias de comunicación eficientes y competitivas, que involucran como uno de sus elementos medulares, el diseño de etiquetas, envases y embalajes que cubran un sinfín de necesidades tanto de comunicación como corporativas y legales.
En este artículo podemos conocer los pasos que se siguieron al diseñar el envase de un producto. Desde el boceto hasta el producto final.
Multimedia
El término multimedia se utiliza para referirse a cualquier objeto o sistema que utiliza múltiples medios de expresión (físicos o digitales) para presentar o comunicar información. De allí la expresión “multimedios”. Los medios pueden ser variados, desde texto e imágenes, hasta animación, sonido, video, etc.
A los que se dedican al multimedia en general, he aquí un blog que les puede venir bien.
Diseño Conceptual
Muchas personas confunden el diseño con arte, adorno, capricho, estética, etc… pero no tienen asimilado una definición formal sobre nuestra disciplina.
Para todos quienes ignoran cómo es posible innovar en la creación de productos o ideas, cómo inventar nuevas maneras de resolver las cosas, he aquí una pista: el concepto es la clave.
El diseño conceptual es la base de la creación de cualquier elemento. Nos permite encausar la forma y sus atributos en busca de una meta definida.
En este sentido, el diseño nunca es fruto del azar, pese a las múltiples soluciones que se pueden obtener.
Los conceptos se basan en la cultura del usuario. El diseñador utiliza el lenguaje cultural del usuario para crear un elemento interpretable a través de diversos canales: sensorial, mental, ergonómico, etc.
De ahí es que podemos asimilar la forma de abordar un producto o una publicidad. El mismo elemento nos indica qué debemos entender, sentir o pensar.
Aquí está una muestra de 40 anuncios impresos que están respaldados por un poderoso y sólido concepto y por tanto mandan de manera efectiva el mensaje.
CINCO libros de diseño que no te debes perder
thnk cmyk « limited edition
Piense en CMYK es una serie de cuatro títulos dedicados a trabajar con un solo color de la gama CMYK, más el negro.
Zeixs: Graphic Design, Illustration, Logo, Typo
Cuatro libros llenos de inspiración y excelencia en el diseño que muestra de aproximadamente 2200 obras de arte de más de 400 diseñadores internacionales.
Structural Displays
Esta obra muestra un conjunto de envases expositores sencillos, frescos y diferentes, que presentan desde un troquel único hasta nueve estructuras diferentes, pero siempre basados en la creatividad. Con el objetivo de facilitar la presentación y la búsqueda de contenidos, los expositores se muestran ordenados y clasificados según tres niveles de dificultad técnica.
How To Fold
Diseño de pliegues para carpetas, archivos de documentos, fundas de CDRom, y otras presentaciones originales de productos.
El objetivo de este libro es exponer cada diseño de forma clara y sencilla. Más de cien diseños prácticos de plegado.Todos los diseños aparecen troquelados, líneas de pliegues y líneas de perforación.
Las formas troqueladas de todos los diseños están guardadas en el CDRom, compatible para Mac como para Windows.
Diseñar Tipografía
Diseñar tipografía es un manual completo y detallado especialmente destinado a tipógrafos, diseñadores gráficos y estudiantes. Ampliamente ilustrado, con ejemplos y diagramas que muestran los principios visuales y la construcción de las letras, este libro abarca desde temas como la estructura, la compensación óptica y la legibilidad hasta las relaciones entre las letras y las formas de cada fuente tipográfica.
Diseño Gráfico en UNITEC
La Universidad Tecnológica de México es una muy buena opción, para todos aquellos interesados en estudiar la carrera de Diseño Gráfico. Esto debido a que cuenta con profesores altamente capacitados y con la experiencia suficiente para dar a los alumnos una educación de alto nivel. Por otro lado, también la UNITEC cuenta con un plan de estudios en el que se pueden encontrar materias que abarcan prácticamente todas las áreas de diseño en que un diseñador gráfico podrá en un futuro desenvolverse. Y por último, la universidad cuenta con excelentes instalaciones, además de laboratorios especializados para poder realizar todas las prácticas necesarias, además de laboratorios computacionales con plataformas tanto Mac como PC.
Por tanto, la UNITEC engloba una serie de aspectos que dan al alumno un conjunto muy completo de elementos para poder salir de la universidad lo más preparado posible para incursionar en el mundo laboral.
Qué es el diseño gráfico…. Una introducción a los interesados en esta profesión
Contrario a lo que muchos piensan, el Diseño Gráfico no es una carrera que cualquiera podría cursar. Es bien sabido, que el Diseño Gráfico está lleno de mitos que van desde el hecho de que es una de esas carreras sencillitas que están hechas para aquellos quienes no ven que otra cosa podrían estudiar, una carrera para quienes dibujan “bonito” o una carrera para nunca mas ver materias que tengan que ver con números.
La realidad es un tanto diferente a lo que en general se piensa. Sí, el dibujo es una herramienta muy útil dentro del diseño, pero no indispensable para lograr ser un buen diseñador. No puede ser considerada como una carrera sencilla pues requiere de muchísima dedicación y paciencia, ya que los proyectos llevan todo un proceso que en algunas ocasiones es un tanto largo, y por tanto se requiere de muchos conocimientos para poder aterrizar la idea de un diseño, lo cual sencillo, no es. Y por último, los números estarán presentes en muchas carreras y el diseño no es la excepción.
Por un diseño 100% mexicano
Existen muchos diseñadores mexicanos, renombrados, premiados, con logros dignos de admiración. Pero, un diseño 100% mexicano, que nos identifique como tal, un diseño que represente la identidad mexicana, un estilo que nos diferencie de los demás, no estoy tan segura.
La raíz del problema viene de que tal vez no conozcamos nuestra historia, nuestras raíces, lo suficiente como para poder rescatar todos aquellos elementos necesarios para lograr un estilo definido que represente al diseño mexicano.
Pero entonces, esto no es un caso perdido, creo que para lograr encontrar este estilo basta con estudiar nuestras raíces, conocer a los artistas mexicanos que empezaron a incursionar en este campo, y buscar enaltecer todos aquellos elementos que en un principio fueron utilizados por ellos. A esto añadiéndole por supuesto un toque innovador para crear obras tan impactantes que puedan ser reconocidas por el mundo, obras que si sean 100% mexicanas.
El diseño gráfico como profesión en el contexto mexicano
Muchas son las cosas que se dicen del diseño gráfico en México, pero la que mas resuena y en particular creo que la que más inconformidades causa, es el hecho de que a este no se le de la importancia que merece y por lo mismo no sea considerado como un aspecto fundamental dentro de las empresas, su imagen y su crecimiento.
Esta situación conlleva a que sean aceptadas las diferentes formas de diseño que se ofrecen sin conceptualización, sin investigación previa, y por tanto sin una fundamentación adecuada. Lo cual causa que surjan los diseñadores que nacen de la noche a la mañana con unos cuantos cursos y que al final, lo único que hacen es malbaratar el trabajo de un diseñador.
Esta situación conlleva a que sean aceptadas las diferentes formas de diseño que se ofrecen sin conceptualización, sin investigación previa, y por tanto sin una fundamentación adecuada. Lo cual causa que surjan los diseñadores que nacen de la noche a la mañana con unos cuantos cursos y que al final, lo único que hacen es malbaratar el trabajo de un diseñador.
Creo que es importante resaltar que el Diseño Gráfico no se queda solo en la creatividad y en hacer imágenes bonitas, lleva consigo toda una serie de pasos para lograr que una imagen vaya mucho más allá de lo estético llegando a lo funcional.
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Fundamentación Blog
Este blog tiene como objetivo principal ser una guía para todos aquellos que deseen entrar en el mundo del diseño. Empieza siendo un lugar en donde se pueden encontrar las bases del diseño gráfico, además de orientar para conocer las diferentes áreas del diseño. Pero sobre todo busca enseñar y dar ejemplo de todas las cosas que como diseñadores gráficos podemos crear, busca dar a conocer talentos y finalmente puede servir como una forma de inspiración para el diseñador.
Curriculum
Datos Personales
Nombre: María Fernanda Pérez Vizcarra
Carrera: Diseño Gráfico
Cel. 044-553939-3473
Fecha de nacimiento: 10/04/1986
Edad: 24 años Estado civil: soltera
Correo electrónico: fernanda.vizcarra@gmail.com
Experiencia Laboral:
• Ipsos (Octubre 2009 a Junio 2010)
Servicio Social - Diseño de aplicaciones, retoque y edición fotográfica.
• Baloo Cosmética Infantil S.A. de C.V. (Junio 2009 a la fecha)
Diseño gráfico y estructural de empaques de perfume para niños, diseño de logotipos y de diferentes aplicaciones de identidad corporativa.
• Colegio Las Américas. (Octubre 2008)
Desarrollo y diseño de imagen corporativa.
Cursos:
TOEFL y Teachers Training Course.
Idiomas:
Ingles: speaking: 90% writing: 90% listening: 90%
Lugar de estudio: Centro Escolar Patria
Software:
Ilustración: Illustrator (avanzado)
Manipulación de imágenes: Photoshop (intermedio)
Diseño Editorial: InDesign (intermedio), QuarkXPress (básico)
Animación: Flash (básico), After Effects (básico)
3D: 3D Studio Max (básico)
Edición de video: Avid Liquid (básico) Premiere (básico)
Paquetería de Oficina: Word, Power Point, Excel (intermedio)
Sistemas Operativos: Mac, Windows XP
Entrevista a Laura Racero - Diseñadora Gráfica
Laura Tacero es una diseñadora gráfica con base en Madrid que durante los últimos años se ha especializado mucho en web. Su mayor logro profesional hasta la fecha ha sido en este área, al integrarse en el departamento de nuevos medios de una conocida agencia como directora de arte. Sin embargo, la ilustración digital de tinte surrealista o fantástico es lo que más disfruta haciendo.
¿Cómo empezaste a dedicarte a esto?
Fueron varios los factores que concurrieron, pero básicamente se reduce a la llegada de mi primer ordenador a casa.
Desde bien pequeña, con unos 3 años, el dibujo se convirtió en mi gran ‘hobby’. Más adelante, descubrí el mundo de la fotografía. Y estaba a punto de entrar en la universidad cuando mis padres compraron un PC. El curso siguiente empecé una ingeniería, pero terminé interesándome más por los misterios de la versión 5.0 de Photoshop que por la Ley de Ohm.
Traté de seguir con los estudios técnicos durante un par de años más pero cada vez era más consciente de que, mientras disfrutaba de mis grandes aficiones ante el ordenador, estaba desarrollando nuevas aptitudes, y comprendí que quería pasar a un nivel profesional. Así que, dejé la universidad y me volqué en el diseño. Primero, empecé por mi cuenta, leyendo libros, comprando revistas especializadas… Después, asistí a un curso para profundizar en las aplicaciones… Y finalmente, conseguí mis primeros trabajos.
¿Fuentes de inspiración?
Si hablamos de crear una ilustración, la mayoría de las veces todo empieza con un simple objeto, un objeto que representa un concepto o un hecho, una experiencia (propia o ajena). En otras ocasiones, el proceso es a la inversa… Escucho una canción, rescato sensaciones, recuerdo sucesos, encuentro ideas…, y todo eso me lleva al objeto, al protagonista o motivador de la composición. Cualquier cosa puede desencadenar extrañas imágenes en mi cabeza. No tengo ni me pongo límites en ese sentido.
Ahora bien, si hablamos de diseño gráfico o web, el enfoque cambia porque ya no se trata de algo personal y hay reglas; reglas que, por ej., establece el medio o el cliente. La inspiración deja de serlo. El estímulo espontáneo que te hace producir sin esfuerzo (esto es la inspiración) desaparece. El estímulo hay que trabajarlo, se convierte en algo derivado de un proceso de comprensión y estudio sobre aquello que necesitamos contar a través del diseño (sea éste un microsite, un ‘flyer’, o la portada de un cd).
De todas maneras, en ambos casos, lo que sí ayuda mucho es tener una gran riqueza de cultura visual. No es tanto que proporcione inspiración como capacidad de concretar gráficamente nuestras ideas.
Y hay que relacionarse, abrir cada uno de nuestros sentidos. Si conoces el trabajo de otros ilustradores, diseñadores, artistas, o lees sobre arquitectura y diseño industrial te vas empapando. La inspiración está en todo. Nunca he creído en el diseñador que opera en el vacío.
¿Tienes pautas a seguir a la hora de realizar un proyecto?
Depende mucho del trabajo que haya que realizar, pero creo que sí establezco una rutina.
Primero indago: qué quiere contar/vender/presentar el cliente, qué hizo en el pasado, ¿funcionó?, ¿por qué?, qué hace la competencia,… También busco información relacionada con el concepto o el producto, cualquier cosa que me ayude a darle forma al proyecto. Cuando ya tengo eso, continúo sentando las bases de la pieza: defino el estilo componiendo esquemas de color, eligiendo la tipografía, preparo una colección de imágenes que podrían integrarse en el diseño… Una vez que tengo esas cosas, ya puedo pasar a la acción.
¿Cómo ves el mundo del diseño gráfico en 5-10 años?
Menuda pregunta… Imaginarse cómo será el futuro nunca es fácil porque siempre está en movimiento (Yoda dixit).
El diseño gráfico es comunicación, y la comunicación cambia constantemente, cada vez más rápido. Quizá tengamos que diseñar sitios web para dispositivos móviles ultrasofisticados y diminutos, o (como leí en un blog hace tiempo) nos pidan poner publicidad en los tejados y azoteas de las ciudades para que se vea en Google Earth.
Creo que el futuro del diseño no es una cuestión tanto de modas y tendencias como de en qué manera llegará a la gente. En ese sentido, veo muchos retos y posibilidades, y llegarán cosas que ni siquiera imaginamos. Pero lo que sí tengo claro es que las ideas, la originalidad y la usabilidad seguirán siendo la clave de un buen trabajo.
Y para terminar, ¿algún consejo para los que estén empezando y quieran abrirse hueco?
Se me ocurren dos.
Uno, practicar sin parar. Las horas de trabajo frente al ordenador son para un diseñador lo que las de horas de vuelo para un piloto: es cómo más se aprende.
Y dos, ser original es la clave. No copiar el trabajo o el estilo de otros es fundamental. Cada uno tiene que andar su camino, probar cosas diferentes, explorar…
Diseñadores Mexicanos
Es un diseñador bastante reconocido, que en su trayectoria tiene entre sus clientes a la Cervecería Moctezuma, Vips y TV Azteca, ha desarrollado las ilustraciones de las cajetillas de Camel Da Vinci, Camel Maya y Camel Grecia, también ha recibido premios y numerosos reconocimientos: premio del Type Directors Club de Nueva York, premio de la Bienal Nacional de Diseño 2001, con su despacho Kimera ha figurado en las revistas Communication Arts, How, Step, Tupigrafía y Page principalmente, es conocido internacionalmente por sus tipografías, entre estas se encuentran la Arcana, Darka, Integra, Neocodex, y desarrollo la tipografía Presidencia Sans, utilizada en este sexenio.
1978 es el nombre del reciente portafolio y site personal de César Moreno aka “El Moreno”, joven diseñador mexicano con un gran futuro por delante, fundador del excelente estudio de diseño Golpeavisa! Y que además ha trabajado para Grupo W, Editorial Televisa, Ogilvy México, etc.
Su fuerte es la ilustración (digital y tradicional) aunque se defiende bastante bien en diseño web y retoque fotográfico, estas aptitudes lo han hecho ganar diferentes reconocimientos y menciones en medios internacionales.
Kemie es una diseñadora web mexicana, que desde hace 5 años se ha enfocado en diseño bajo estándares web. Actualmente vive en Suecia y está trabajando en el rediseño de los sitios de un grupo de periódicos suecos.
Es un despacho mexicano de diseño cuyas ideas son frescas y originales; se dedican al diseño de imagen, logotipos, dirección de arte, animación, diseño web, entre otras muchas cosas.
Egresó de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Su trabajo de diseño gráfico, así como su trabajo de diseño de tipografías, ha sido publicado en diferentes revistas especializadas.
Áreas de desarrollo del diseño gráfico
Diseño Editorial
El diseño editorial es la rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos. Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de recepción. Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación, que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmente a la publicación.
Es un diplomado que tiene como objetivo que el estudiante sea capaz de integrar los procesos de gestión, diseño, producción y postproducción de una revista, considerando las políticas editoriales y su traducción en un producto impreso digital.
Lugar: Iconos, Instituto de Investigación en Comunicación y Cultura.
Av. Chapultepec 57 2º piso, Col. Centro, México, D.F.
Más información en www.iconos.edu.mx
Diseño de Carteles
El diseño de un cartel publicitario o un póster es uno de los retos más atractivos que un diseñador puede encontrar. Un cartel o un póster están hechos para captar la atención a las personas mientras, éstas, se encuentran en movimiento y para que sean visibles desde grandes distancias e impactantes por su gran dimensión.
Gráficamente un cartel debe presentar un correcto equilibrio de todos los elementos que contiene. Las imágenes, gráficos, fotos y textos deben representar una línea de comunicación que permita al ojo humano (y al cerebro) dirigirse de un punto de información a otro. Esto crea movimiento y dinamismo. Los puntos de información no son colocados por casualidad, sino que son creados por el diseñador para influir en el lector.
Es un sitio que comenzó gracias a su amor por la música y el arte; en un inicio estaban dedicados a la venta de posters de conciertos expuestos en el metro; conforme el paso del tiempo han ido cambiando y evolucionando el sitio, convirtiéndolo en un foro para los mejores artistas de cartel.
La galería en línea, de alcance internacional, incluye más de 2000 diferentes carteles y grabados de más de 75 artistas.
Envase y embalaje
La comercialización de productos, y en ocasiones también de servicios, requiere cada vez más de estrategias de comunicación eficientes y competitivas, que involucran como uno de sus elementos medulares, el diseño de etiquetas, envases y embalajes que cubran un sinfín de necesidades tanto de comunicación como corporativas y legales.
En este artículo podemos conocer los pasos que se siguieron al diseñar el envase de un producto. Desde el boceto hasta el producto final.
Multimedia
El término multimedia se utiliza para referirse a cualquier objeto o sistema que utiliza múltiples medios de expresión (físicos o digitales) para presentar o comunicar información. De allí la expresión “multimedios”. Los medios pueden ser variados, desde texto e imágenes, hasta animación, sonido, video, etc.
A los que se dedican al multimedia en general, he aquí un blog que les puede venir bien.
Diseño Conceptual
Muchas personas confunden el diseño con arte, adorno, capricho, estética, etc… pero no tienen asimilado una definición formal sobre nuestra disciplina.
Para todos quienes ignoran cómo es posible innovar en la creación de productos o ideas, cómo inventar nuevas maneras de resolver las cosas, he aquí una pista: el concepto es la clave.
El diseño conceptual es la base de la creación de cualquier elemento. Nos permite encausar la forma y sus atributos en busca de una meta definida.
En este sentido, el diseño nunca es fruto del azar, pese a las múltiples soluciones que se pueden obtener.
Los conceptos se basan en la cultura del usuario. El diseñador utiliza el lenguaje cultural del usuario para crear un elemento interpretable a través de diversos canales: sensorial, mental, ergonómico, etc.
De ahí es que podemos asimilar la forma de abordar un producto o una publicidad. El mismo elemento nos indica qué debemos entender, sentir o pensar.
Aquí está una muestra de 40 anuncios impresos que están respaldados por un poderoso y sólido concepto y por tanto mandan de manera efectiva el mensaje.
CINCO libros de diseño que no te debes perder
thnk cmyk « limited edition
Piense en CMYK es una serie de cuatro títulos dedicados a trabajar con un solo color de la gama CMYK, más el negro.
Piense en CMYK es una serie de cuatro títulos dedicados a trabajar con un solo color de la gama CMYK, más el negro.
Zeixs: Graphic Design, Illustration, Logo, Typo
Cuatro libros llenos de inspiración y excelencia en el diseño que muestra de aproximadamente 2200 obras de arte de más de 400 diseñadores internacionales.
Structural Displays
Esta obra muestra un conjunto de envases expositores sencillos, frescos y diferentes, que presentan desde un troquel único hasta nueve estructuras diferentes, pero siempre basados en la creatividad. Con el objetivo de facilitar la presentación y la búsqueda de contenidos, los expositores se muestran ordenados y clasificados según tres niveles de dificultad técnica.
How To Fold
Diseño de pliegues para carpetas, archivos de documentos, fundas de CDRom, y otras presentaciones originales de productos.
El objetivo de este libro es exponer cada diseño de forma clara y sencilla. Más de cien diseños prácticos de plegado.Todos los diseños aparecen troquelados, líneas de pliegues y líneas de perforación.
Las formas troqueladas de todos los diseños están guardadas en el CDRom, compatible para Mac como para Windows.
Diseñar Tipografía
Diseñar tipografía es un manual completo y detallado especialmente destinado a tipógrafos, diseñadores gráficos y estudiantes. Ampliamente ilustrado, con ejemplos y diagramas que muestran los principios visuales y la construcción de las letras, este libro abarca desde temas como la estructura, la compensación óptica y la legibilidad hasta las relaciones entre las letras y las formas de cada fuente tipográfica.
Diseño Gráfico en UNITEC
La Universidad Tecnológica de México es una muy buena opción, para todos aquellos interesados en estudiar la carrera de Diseño Gráfico. Esto debido a que cuenta con profesores altamente capacitados y con la experiencia suficiente para dar a los alumnos una educación de alto nivel. Por otro lado, también la UNITEC cuenta con un plan de estudios en el que se pueden encontrar materias que abarcan prácticamente todas las áreas de diseño en que un diseñador gráfico podrá en un futuro desenvolverse. Y por último, la universidad cuenta con excelentes instalaciones, además de laboratorios especializados para poder realizar todas las prácticas necesarias, además de laboratorios computacionales con plataformas tanto Mac como PC.
Por tanto, la UNITEC engloba una serie de aspectos que dan al alumno un conjunto muy completo de elementos para poder salir de la universidad lo más preparado posible para incursionar en el mundo laboral.
Qué es el diseño gráfico…. Una introducción a los interesados en esta profesión
Contrario a lo que muchos piensan, el Diseño Gráfico no es una carrera que cualquiera podría cursar. Es bien sabido, que el Diseño Gráfico está lleno de mitos que van desde el hecho de que es una de esas carreras sencillitas que están hechas para aquellos quienes no ven que otra cosa podrían estudiar, una carrera para quienes dibujan “bonito” o una carrera para nunca mas ver materias que tengan que ver con números.
La realidad es un tanto diferente a lo que en general se piensa. Sí, el dibujo es una herramienta muy útil dentro del diseño, pero no indispensable para lograr ser un buen diseñador. No puede ser considerada como una carrera sencilla pues requiere de muchísima dedicación y paciencia, ya que los proyectos llevan todo un proceso que en algunas ocasiones es un tanto largo, y por tanto se requiere de muchos conocimientos para poder aterrizar la idea de un diseño, lo cual sencillo, no es. Y por último, los números estarán presentes en muchas carreras y el diseño no es la excepción.
Por un diseño 100% mexicano
Existen muchos diseñadores mexicanos, renombrados, premiados, con logros dignos de admiración. Pero, un diseño 100% mexicano, que nos identifique como tal, un diseño que represente la identidad mexicana, un estilo que nos diferencie de los demás, no estoy tan segura.
La raíz del problema viene de que tal vez no conozcamos nuestra historia, nuestras raíces, lo suficiente como para poder rescatar todos aquellos elementos necesarios para lograr un estilo definido que represente al diseño mexicano.
Pero entonces, esto no es un caso perdido, creo que para lograr encontrar este estilo basta con estudiar nuestras raíces, conocer a los artistas mexicanos que empezaron a incursionar en este campo, y buscar enaltecer todos aquellos elementos que en un principio fueron utilizados por ellos. A esto añadiéndole por supuesto un toque innovador para crear obras tan impactantes que puedan ser reconocidas por el mundo, obras que si sean 100% mexicanas.
El diseño gráfico como profesión en el contexto mexicano
Muchas son las cosas que se dicen del diseño gráfico en México, pero la que mas resuena y en particular creo que la que más inconformidades causa, es el hecho de que a este no se le de la importancia que merece y por lo mismo no sea considerado como un aspecto fundamental dentro de las empresas, su imagen y su crecimiento.
Esta situación conlleva a que sean aceptadas las diferentes formas de diseño que se ofrecen sin conceptualización, sin investigación previa, y por tanto sin una fundamentación adecuada. Lo cual causa que surjan los diseñadores que nacen de la noche a la mañana con unos cuantos cursos y que al final, lo único que hacen es malbaratar el trabajo de un diseñador.
Esta situación conlleva a que sean aceptadas las diferentes formas de diseño que se ofrecen sin conceptualización, sin investigación previa, y por tanto sin una fundamentación adecuada. Lo cual causa que surjan los diseñadores que nacen de la noche a la mañana con unos cuantos cursos y que al final, lo único que hacen es malbaratar el trabajo de un diseñador.
Creo que es importante resaltar que el Diseño Gráfico no se queda solo en la creatividad y en hacer imágenes bonitas, lleva consigo toda una serie de pasos para lograr que una imagen vaya mucho más allá de lo estético llegando a lo funcional.
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